Dadaizmo ypatybės

Dadaismas laikomas vienu iš kraštutinių moderniausių laikų menininkų. Sukurtas XX a. Pradžioje, judėjimo tikslas buvo „sunaikinti meną“, atsisakydamas visų tradicinių, loginių ir racionalių tuo metu galiojančių gamybos modelių.

„Dadaismas“, kurį įkūrė Tristanas Tzara (1896–1963) ir kiti menininkai, laikomas siurrealistinio meno pirmtaku tarp daugelio kitų šiuolaikinių žanrų.

Siekiant geriau suprasti šios avangardo esmę, patikrinkite kai kurias pagrindines dadaistinio meno apibrėžtis.

Tradicinių ir klasikinio meno modelių atsisakymas

Dalintis Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaismas atsirado 1916 m., Per pirmąjį pasaulinį karą (1914-1918 m.), Kaip protesto šauksmas prieš tai, kaip buvo įkurtas kapitalistinis pasaulis.

Nusivylęs racionalios ir institucionalizuotos meno būklės, Dada menininkai siekė išsklaidyti „meno kūrimo“ normas.

Tikslas buvo sukrėsti buržuaziją ir priversti apklausti apie dabartinės meninės vertės interpretacijas (abejojant faktu, kad meno objektas laikomas turtu, priklausančiu turtingesnėms klasėms).

Dėl šios priežasties dadaistinis judėjimas gali būti laikomas priešininku, nes nebuvo siekiama pridėti nieko naujo, bet sunaikinti meną, kaip žinoma iki šiol.

Opozicija nacionalizmui ir materializmui

Dadaistiniai darbai išreiškė intensyvią kapitalistinės sistemos kritiką, taip pat ekstremistų populizmą, kuris tuo metu virėjo Europoje. Šis pablogėjęs nacionalizmas, siejamas su kapitalizmu, buvo atsakingas už karo, kuris nuniokojo žemyną, griovimą pagal dadaismo gynėjus.

Taigi, kaip protesto formą, menininkai prisiėmė anarchišką ir neracionalų vaidmenį, kritikuodami kapitalistinės visuomenės materializmą ir vartojimą.

Visas šis nusivylimas ir sukilimas, kurį Dadaistai jautė apie buržuazinę visuomenę, atsispindi darbuose, kurie išreiškė agresyvų ir nestabilų pobūdį.

Dekonstrukcijos ir vaizdo sutrikimai

Dalintis Tweet Tweet

„Skat“ žaidėjai (1920), Otto Dix

Dada yra sutrikimo menas. Šio judėjimo menininkai nesirūpino savo darbo estetiniu grožiu, jau nekalbant apie buržuazinės visuomenės susižavėjimą. Priešingai.

Dadaistai norėjo šaudyti buržuaziją, sukeldami diskomfortą ir verdami juos apmąstyti tikrąją meno prasmę.

Su misija eiti prieštaraujant klasikinėms taisyklėms, dadaistai paneigė metodus, formas ir dalykus, kurie buvo suprantami kaip šio laikotarpio meno standartai.

Darbų pavadinimai nesusiję su tuo, kas buvo pateikta, todėl dar sunkiau analizuoti Dadaisto darbus.

Dėmesys nesąmonei

Dalintis Tweet Tweet

Šveicarija, Dada gimimo vieta (1920 m.), Max Ernst

Dadaismo paveikslai buvo labiau poetiniai, o ne „mechaniniai“. Tai reiškia, kad tai reiškia, kad reprezentacijos toli gražu nenustatė įprastų ar pažodinių scenų, o atsiprašė už beprotybės, aberacijų ir kitų beprasmių vaizdų epizodus.

Menininkas stengėsi kurti savo kūrinius iš keistos realybės interpretacijos. Tam, kad būtų sukurti subjektyvūs vaizdai, jie naudojo fantastiškus paveikslus ir haliucinogenines scenas.

Įrenginių reprezentacijų buvimas buvo įprasta, kaip daugelio darbų prielaidas pramonės šakoms (kapitalizmui), antropomorfiniams figūroms ir seksualiniams aspektams.

Žodinė agresija

Tai yra viena iš pagrindinių Dada judėjimo literatūroje savybių . Kaip ir plastikiniame mene, tikslas yra dekonstruoti standartinį modelį.

Todėl autoriai sukūrė eilėraščius, pagrįstus netvarkingais žodžiais, sakinių konstrukcijomis be reikšmės, teksto nesuderinamumo, tarp kitų ypatumų, kurie suteikė tekstui logikos ir racionalizmo trūkumo.

Kasdienių objektų naudojimas darbuose

Dalintis Tweet Tweet

Šaltinis (1917), Marcel Duchamp

Dadaistų darbuose buvo įprasta naudoti įvairias kasdienines medžiagas. Paveikslai buvo sulieti su kitais elementais, pvz., Popieriaus koliažais arba butelių, metalų, automobilių dalių ir pan.

Dadaistai pirmenybę skyrė neįprastų objektų naudojimui, kad jie būtų susieti su menu, ir sukūrė savo darbus, pagrįstus eksperimentavimu ir improvizacija. Tokiu būdu jie siekė šokiruoti visuomenę ir kritikus.

Žinomas pavyzdys yra Marcel Duchampas „ The Source“ (1917). Šis darbas susideda tik iš porceliano pisuaro, kasdienio objekto, iš pradžių nepaskirto meno pobūdžio parodos.

Paruošė Marcel Duchamp

Šlapimo parodos „Duchamp“ epizodas parodė pasirengusios koncepcijos pradžią, tai yra, atsitiktinio daiktinio objekto, kuriame menininkas priskiria meninį aiškinimą, pasirinkimą. Taigi nėra reikalo sukurti ar atlikti bet kokios rūšies intervencijos, nes tai jau būtų puiki meno išraiška.

Turime nepamiršti, kad dadaismui menas buvo ne tik estetinis, bet tik idėjų ir koncepcijų, priskirtų objektams, srityje.

Koliažas

Tarp įvairių būdų išreikšti neracionalumą, koliažas buvo išrinktas vienu iš labiausiai naudojamų dadaistų menininkų.

Kai kurie menininkai, pavyzdžiui, vokiečių tapytojas Max Ernst, pavyzdžiui, iškirpė katalogų atvaizdus ir vėliau rekonstravo figūrą pagal visiškai nelogišką tvarką.

Literatūroje taip pat buvo įprasta iškirpti atsitiktinius žodžius iš laikraščio ar žurnalo, kuris buvo sumaišytas ir naudojamas visiškai nesuderinamiems eilėraščiams ir be konteksto.

Tristan Tzara receptas dadaistinei poemai

„Gaukite laikraštį. Paimkite žirkles.

Pasirinkite laikraštyje tokio dydžio straipsnį, kurį norite duoti savo eilėraščiui.

Iškirpkite straipsnį.

Tada atidžiai iškirpkite keletą žodžių, kurie sudaro šį straipsnį ir įdėkite juos į maišelį. Švelniai suplakite.

Tada kiekvieną po vieną paimkite.

Kopijuoti sąžiningai tokia tvarka, kuria jie išimami iš maišelio. Poema atrodys kaip jums. Ir jis yra begalinis originalus rašytojas su maloniu jautrumu, net jei visuomenė jį supranta.

Išryškėjo į siurrealizmą

Dalintis Tweet Tweet

Stiklo ašaros (1932), Man Ray.

Antrojo pasaulinio karo protrūkio metu Dada judėjimas pradėjo mažėti, daugiausia dėl baimės ir spaudimo, kurį patyrė avangardo menininkai.

Tačiau keletas jos principų ir idėjų buvo perduoti būsimiems meniniams judėjimams, tokiems kaip siurrealizmas ir pats šiuolaikinis menas.

Sužinokite daugiau apie Dadaismus.