Šiuolaikinis šokis

Kas yra šiuolaikinis šokis:

Šiuolaikinis šokis - tai šokio tipas, kuris neapsiriboja specifinių metodų rinkiniu, todėl apima įvairius žanrus, ritmus, formas ir spektaklius. Dėl šios priežasties jis laikomas abstrakčiu ir nuolat kintančiu šokiu .

Šis šokio režimas išsivystė XX a. Viduryje (1950–1960 m.), Kuris tapo populiarus 1980-aisiais, o jo populiarumas iš dalies pateisinamas tuo, kad šis šokio žanras nesutampa su klasikiniais estetiniais standartais.

Šiuolaikinį šokį apibūdina siūlomos intensyvios inovacijos ir choreografiniai eksperimentai, kurie dažnai susimaišo ritmus, tokius kaip baletas, džiazas ir hiphopas.

Kaip minėta, nėra iš anksto nustatytų metodų, o kūrybinis koncepcijos ar idėjos perdavimas choreografijoje yra pagrindinis šiuolaikinio šokio taškas.

Jo neribojimas leidžia šokio savarankiškumui kurti savo choreografijas iš metodų, tokių kaip improvizacija, kontaktas su žeme ar kitu vaizdingu charakteriu ir interaktyvių kostiumų naudojimu.

Šiuolaikinio šokio kūrimas - tai procesas, jungiantis choreografinės kompozicijos metodus. Nuo įprastinių situacijų iki prieštaringų temų gali būti remiamasi choreografijos samprata.

Ji taip pat atskleidžia kitų meno elementų, pvz., Vaizdo, fotografijos, vizualiųjų menų ir skaitmeninės kultūros, įterpimą. Šie aspektai leidžia realus judesius paversti virtualiais ir atvirkščiai, keičiant supratimo, kaip judėjimo, suvokimą.

Kita svarbi šiuolaikinio šokio kūrybinio proceso dalis yra žmogaus kūnas. Jo fiziologija ir anatomija tampa svarbi choreografijai, nes leidžia šokėjui geriau suvokti savo judesius.

Sužinokite daugiau apie šokio prasmę.

Šiuolaikinio šokio ypatumai

Kaip matyti, šiuolaikinis šokis sulaužė raštus, vengdamas tradicinių žanrų „formatavimo“. Tokiu būdu jis įsitvirtino kaip unikalus ir revoliucinis meninis pasireiškimas.

Jos pagrindinės savybės yra šios:

  • Nėra iš anksto nustatytų metodų;
  • Judėjimo, drabužių ar muzikos apribojimų nėra;
  • Nuolatinio eksperimentavimo ir naujovių vertinimas;
  • Koncepcijos, idėjos ir jausmo, kurį siūlo choreografija, perdavimo svarba;
  • Individualios choreografinės kūrybos vertinimas;
  • Improvizacijų tobulinimas;
  • Kitų meno elementų maišymas su šokiu (vaizdo, fotografijos, vaizdo ir skaitmeninio meno ir kt.).

Čia pateikiamas tipiškos šiuolaikinio šokio choreografijos pavyzdys, kuriame išskirtinai ir kūrybiškai tiriamas drabužių, aksesuarų, scenografijos ir kitų aspektų naudojimas:

Šiuolaikinis šokis Brazilijoje

Brazilijoje šiuolaikinis šokis prasidėjo 1940 m. Viduryje per pora Klauso ir Angelo Vianna.

Klaussas (1928–1992 m.) Buvo somatinės technikos mokslinių tyrimų ir plėtros pradininkas, sukurtas siekiant suteikti savo praktikų, darbo kūno ir proto kūno sąmonei, taip pat išlaikyti jų sveikatą.

Jis naudoja techniką, kuri pratęsia techninį mokymą šokyje. Jis taip pat buvo pirmasis šokėjas, kuris Brazilijoje vartojo terminą „kūno kalba“.